Geschätzte Freundinnen und Freunde des Appenzeller Kammerorchesters
Nach dem letzten Konzert im Sommer war zunächst offen, wohin die musikalische Reise führen würde. Die Daten der geplanten Konzerte und jene von Solistinnen und Solisten in Einklang zu bringen, ist jeweils nicht einfach. Umso mehr freuen wir uns, einmal mehr mit der Cembalistin Marie-Louise Dähler zusammenarbeiten zu können.
Entstanden ist ein spannendes Programm, bei dem Bachs Cembalo-Konzert in d-Moll gewissermassen den roten Faden bildet. Erleben Sie selbst, wie Bach seine eigene Musik wiederverwendet und weiterentwickelt hat. Aber auch Mozart hat sich damit auseinandergesetzt, die Melodien bearbeitet und ergänzt. Lassen Sie sich einmal mehr überraschen!
Anita Dörler, Präsidentin
|
|
|
|---|
Bachs Umgang mit seiner eigenen Musik |
«Verwandlungen» am Beispiel des Cembalokonzerts in d-Moll |
| Verwandlungen. Illustration Werner Meier.
|
Im Zentrum des neuen Programms des Appenzeller Kammerorchesters steht Johann Sebastian Bachs Cembalokonzert in d-Moll BWV 1052 – eines seiner kraftvollsten und virtuosesten Werke für Cembalo und Streicher mit Marie-Louise Dähler als Solistin. Sie verbindet mit dem Appenzeller Kammerorchester eine langjährige Zusammenarbeit: Bereits 2006 führte sie mit dem Orchester Bachs d-Moll-Cembalokonzert auf. Zwanzig Jahre später begegnen sich Solistin, Orchester und Werk erneut.
Die Geschichte des Cembalokonzerts führt mitten in Bachs Umgang mit seiner eigenen Musik. Er verwendet ältere Fassungen, überarbeitet und ergänzt sie, verbindet sie mit Texten. Das Programm «Verwandlungen» macht dies auf eindrückliche Art und Weise hörbar.
Bach entwickelt Bach weiter Die überlieferte Fassung für Cembalo und Streicher entstand um 1738. Ihr musikalisches Material ist jedoch älter und geht vermutlich auf ein heute verschollenes Violinkonzert zurück. Bereits in den 1720er-Jahren hatte Bach dieselbe Musik in zwei Kantaten verwendet. In BWV 146 erscheinen die ersten beiden Sätze: der erste als einleitende Sinfonia, der langsame zweite Satz als Eingangschor. Bach fügte der vorhandenen Instrumentalmusik vier Singstimmen hinzu und verband sie mit den Worten «Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen». Die Musik des Finales steht als Sinfonia am Beginn der Kantate BWV 188 «Ich habe meine Zuversicht».
Verändern Worte die Musik? Das Programm «Verwandlungen» führt diese verschiedenen Gestalten wieder zusammen. Die drei Sätze des Cembalokonzerts werden mit Musik und Texten aus den beiden Kantaten verschränkt. Dabei stellt das Programm auch die Frage, wie sich dieselbe Musik verändert, wenn sie in einen neuen Zusammenhang tritt: Geben die Worte der Musik eine neue Bedeutung oder lassen sie etwas deutlicher hören, das bereits in ihr angelegt ist?
Mozarts Bearbeitungen als Klammer Auch Mozart beschäftigte sich intensiv mit Bachs Musik. Im Kreis um Baron Gottfried van Swieten studierte und spielte er Fugen aus dem «Wohltemperierten Klavier» und bearbeitete mehrere davon für Streicher. Diese Bearbeitungen bilden die äussere Klammer des Programms: Es beginnt in d-Moll und führt am Ende nach D-Dur.
|
|
Die Cembalistin Marie-Louise Dähler verbindet mit dem Orchester eine langjährige Zusammenarbeit. Bild: zVg. |
|
| Konzertdaten | - Freitag, 11. Dezember 2026, 19.30 Uhr, Kirche Wolfhalden
- Samstag, 12. Dezember 2026, 19.30 Uhr, Kirche Brülisau
- Sonntag, 13. Dezember 2026, 17.00 Uhr, Pfalzkeller St.Gallen
|
|
|---|
|
Mozart sammelt und studiert Bach | «Sonntags nur Händl und Bach» | Im Wien der 1780er-Jahre führt ein Weg zu Johann Sebastian Bach über Gottfried van Swieten. Der Diplomat und spätere Leiter der Wiener Hofbibliothek hatte während seiner Jahre in Berlin Bach-Handschriften kennengelernt und nach Wien gebracht. Für Mozart öffnete sich damit eine musikalische Welt, die keineswegs so selbstverständlich zugänglich war wie heute.
Am 10. April 1782 berichtet der 26-jährige Mozart seinem Vater von seinen sonntäglichen Besuchen beim Baron: «ich gehe alle Sonntage um 12 uhr zum Baron van Suiten – und da wird nichts gespiellt als Händl und Bach. –». Gleichzeitig schreibt er: «ich mach mir eben eine Collection von den Bachischen fugen.» Mozart hört diese Musik also nicht nur. Er spielt, studiert und sammelt sie.
Nur zehn Tage später taucht Bach erneut in einem Brief auf, diesmal zusammen mit Constanze. Van Swieten hatte Mozart Werke von Händel und Bach zum Studium mit nach Hause gegeben. Mozart schreibt seiner Schwester: «die ursache daß diese fuge auf die Welt gekommen ist wirklich Meine liebe konstanze.» Constanze habe sich, als sie die Fugen hörte, «ganz verliebt darein» und wolle «nichts als fugen hören, besonders aber |: in diesem fach :| nichts als Händl und Bach». Schliesslich habe sie ihn so lange gedrängt, bis er selbst eine Fuge niederschrieb. Aus dem Studium alter Musik wird neue Musik.
Die hohe Kunst der Fuge Die Fuge gehört zum Handwerkszeug eines Komponisten. Mehrere selbständige Stimmen gleichzeitig zu denken und zu einem Ganzen zu verbinden, verlangt kompositorisches Können. In Bachs Musik begegnete Mozart dieser Kunst in aussergewöhnlicher Konzentration. Und er studierte sie nicht nur am Tasteninstrument: Mehrere Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier übertrug er für Streicher. In seinem Autograph von KV 405 sind fünf vierstimmige Fugen überliefert. Dazu gehören auch die beiden Fugen, die unser Programm umrahmen: Bachs Fuge BWV 877, die Mozart von dis-Moll nach d-Moll versetzte, und die Fuge BWV 874 in D-Dur.
Wie sehr Mozart sich diese Kunst zu eigen machte, zeigt sich später in seiner letzten Sinfonie, der «Jupiter-Sinfonie» KV 551. In ihrem Finale verbindet er Sonatenform und fugierte Techniken; in der Coda führt er schliesslich fünf Themen kontrapunktisch zusammen.
| | Wolfgang Amadeus Mozart um 1780. Bild:Johann Nepomuk della Croce, Public domain, via Wikimedia Commons.
| Die Überlieferung der Bach-Bearbeitungen ist allerdings komplizierter, als es ein einzelner Name im Konzertprogramm vermuten lässt. In anderen Quellen erscheinen Bachs Fugen mit neu komponierten langsamen Einleitungen. Wer diese Adagios schrieb und wie weit Mozart selbst an den verschiedenen Bearbeitungen beteiligt war, lässt sich heute nicht in allen Fällen sicher bestimmen. Neben den vierstimmigen Fassungen sind auch Bearbeitungen für drei und fünf Streicher überliefert. Gerade diese Quellen zeigen, wie lebendig mit Bachs Musik umgegangen wurde: Sie wurde kopiert, studiert, transponiert, für andere Besetzungen eingerichtet und mit neuer Musik verbunden.
Vier bedeutende Komponisten spielen Quartett Und vielleicht gehört in dieses Bild auch eine der schönsten Wiener Musikeranekdoten. Der Sänger Michael Kelly erinnerte sich Jahrzehnte später an einen Quartettabend bei Stephen Storace: Joseph Haydn spielte die erste Violine, Carl Ditters von Dittersdorf die zweite, Johann Baptist Vanhal Violoncello und Mozart Bratsche. Ob sich der Abend in allen Einzelheiten genauso abgespielt hat, lässt sich heute nicht mehr überprüfen. Das Bild ist dennoch reizvoll: vier bedeutende Komponisten ihrer Zeit, die miteinander am Notenpult sitzen und Quartett spielen. |
|
|---|
| | Zum Valentinstag die «Guitarre d'Amour» | | Martin Zeller, Arpeggione, als Solist mit dem Appenzeller Kammerorchester. Bild: hpg.
| Am Valentinstag bringt Martin Zeller, einer der führenden Schweizer Spezialisten für historische Streichinstrumente, die «Guitarre d’Amour» gemeinsam mit dem Appenzeller Kammerorchester auf Einladung des Konzertzyklus Uzwil noch einmal zum Klingen.
Die «Karriere» des Arpeggione dauerte nur wenige Jahre. Das 1823 erfundene Instrument, auch «Guitarre d’Amour» genannt, verbindet die sechs Saiten und die Stimmung der Gitarre mit der gesanglichen Klangwelt eines Streichinstruments. Bereits um 1830 war es weitgehend wieder verschwunden.
Geblieben ist Franz Schuberts Sonate für Arpeggione und Klavier von 1824. Im Zentrum des Programms erklingt sie in einer Fassung für Arpeggione und Streichorchester von Dobrinka Tabakova – ein Werk voller liedhafter Melodien, tänzerischer Bewegungen und jener eigentümlichen Mischung aus Leichtigkeit, Melancholie und Trost, die Schuberts Musik prägt.
Sonntag, 14. Februar 2027, 17.00 Uhr, Gemeindesaal Uzwil
|
|
|---|
| Auf Wunsch reservierte Plätze im Konzert | Im Freundeskreis Vorteile geniessen | Als Mitglied im Freundeskreis des Appenzeller Kammerorchesters geniessen Sie Vorteile: Sie bekommen nicht nur regelmässig unseren Newsletter und die Einladung zu den Konzerten. Wenn Sie es wünschen, reservieren wir Ihnen jeweils auch die bestmöglichen Plätze an unseren Konzerten. Mit einem jährlichen Beitrag von mindestens Fr. 30.- leisten Sie zudem einen wichtigen kulturellen Beitrag, damit wir auch in Zukunft einzigartige Konzerte gestalten können.
Melden Sie sich noch heute an: Freundeskreis. Herzlichen Dank.
|
|
|---|
|
Eva Tiepner Brunner bgleitet Musik seit der Kindheit | «Der Bratschenklang hat mich berührt» | | Eva Tiepner Brunner unterwegs auf eine Alp. Bild: zVg.
| Wenige Wochen vor dem Lockdown im März 2020 trat ich ins Appenzeller Kammerorchester ein. Der Grund dafür war meine Tochter: Sie hätte beim Juni-Konzert mit «Tutti Soli» als Solistin an der Orgel mitwirken sollen. Meinen Beitritt ins Orchester hatte ich jahrelang hinausgeschoben, doch bei diesem Konzert wollte ich unbedingt dabei sein. Leider wurde es abgesagt – ich aber war nun Mitglied im Bratschenregister.
Musik begleitet mich seit meiner Kindheit. Eine besonders starke Erinnerung fällt mir ein, wie ich unter dem Stubentisch sitze, während ich und meine Familie Händels «Wassermusik» hören. In diesem Moment wünsche ich mir so sehr, Geige spielen zu lernen, dass ich unter dem Tisch weinen muss. Mein Vater stammte aus einer Musikerfamilie, spielte selber aber kein Instrument. Mein Grossvater spielte Klavier und war Fagottist im Stadtorchester St.Gallen, meine Grossmutter spielte Geige und besass das «absolute Musikgehör», was mich als Kind natürlich sehr faszinierte. Auch mehrere Tanten und Onkel waren Berufsmusiker. Mütterlicherseits prägten mich das gemeinsame Singen und die volkstümliche Musik.
Im Kindergarten lernte ich bei meiner Mutter Blockflöte und durfte bald in einem kleinen Ensemble mitspielen. Ab der 2. Klasse lernte ich endlich Geige. Mein Lehrer legte grossen Wert auf einen soliden Aufbau: Im ersten Jahr hatte ich zweimal wöchentlich Unterricht, begleitet von meiner Mutter. Mit ihr am Klavier musizierte ich bald regelmässig. Später durfte ich die Geige meiner Grossmutter übernehmen.
In einem Orchester wollte ich als Jugendliche allerdings keinesfalls spielen. Erst gegen Ende meiner Ausbildung am LehrerInnenseminar liess ich mich darauf ein – und es gefiel mir sehr. Weil das Bratschenregister zu klein war, spielte ich dort erstmals Bratsche. Der Bratschenklang berührte mich.
Später spielte ich viele Jahre die erste Geige in einer Appenzeller Streichmusik, die wir unter Freunden gegründet hatten. Dadurch legte ich die Geige auch während der Familienzeit nie ganz weg. Meine erste eigene Bratsche war eine ziemliche «Holzkiste». Mit dem Eintritt ins Appenzeller Kammerorchester erfüllte ich mir schliesslich den Wunsch nach einem eigenen, etwas besseren Instrument.
Neben der Musik bin ich sehr gern draussen unterwegs – beim Wandern in den Bergen, auf dem E-Bike oder beim Baden in einem Bergbach. Daneben lese, stricke und koche ich gerne, habe eigene Bienen und bin gerne mit meiner Familie und Freunden zusammen. Das Foto entstand bei einem Besuch bei meinem Sohn, der diesen Sommer auf einer Schaf- und Rinderalp verbrachte.
|
| Neu auch auf Facebook und Instagram | Seit dem Sommer ist das Appenzeller Kammerorchester auch auf Facebook und Instagramn zu finden. Auf Facebook als Appenzeller Kammerorchester, auf Instagram unter @appenzellerkammerorchester.
|
| |
|
|---|
Wenn Sie unseren Newsletter nicht mehr erhalten wollen | |
|
|---|
|
|
