"Bach ist ein wirklich grosser des Barock"

Das nächste Projekt des Appenzeller Kammerorchesters sind vier Aufführungen der ersten drei Teile des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach (BWV 248). Jürg Surber, Dirigent, und Christine Baumann, Konzertmeisterin, treffen sich zum Gespräch.

Jürg Surber und Christine Baumann, was klingt in euch an, wenn ihr den Namen Johann Sebastian Bach hört?
Christine Baumann: Bach ist ein wirklich Grosser des Barock, mit dem ich mich schon lange intensiv auseinandersetze und den ich versuche immer besser zu verstehen. Durch seine vielen verschiedenen Werke wird Bach für mich zum Lehrmeister, an dem ich als Geigerin wachsen kann. Immer wieder Neues lässt sich entdecken in Bachs Musik. Oder ich kann mich auch tausendmal vom Selben berühren lassen.
Jürg Surber: Mit Bach kann man sich ein Leben lang beschäftigen, und es eröffnen sich immer neue Schichten. Seine Musik wird nie langweilig oder banal. Ich bin interessiert an dieser Tiefe, musikalisch und gedanklich.

Ihr habt es gesagt: Bach ist einer der herausragenden Komponisten der Barockzeit. Was ist denn für die Barockmusik charakteristisch?
Jürg Surber: Spontan fallen mir vielerlei Analogien beispielsweise zur Architektur der damaligen Zeit ein: die Symmetrien, die Dreiteiligkeit, das Filigrane und Verspielte, manchmal auch etwas Übertriebene… Inhaltlich bewegt sich der Barock zwischen der Lebensfreude, dem Carpe diem, und dem Wissen um die Todesnähe, dem Memento mori.
Christine Baumann: Mir fällt auch die Nähe zur Malerei auf. Die Barockmusik ist enorm farbig und ausdrucksstark.



Heute wird viel von historischer Aufführungspraxis gesprochen. Sie scheint, gerade in Bezug auf barocke Musik, Standard geworden zu sein. Was versteht man unter dem Begriff? Und wie weiss man überhaupt, wie vor dreihundert Jahren musiziert wurde?
Christine Baumann: Ja, es stimmt: Die historische Aufführungspraxis hat sich so etabliert, dass sie heute einfach dazugehört. Als ich mein Studium begann, was die Möglichkeit, ein Barockinstrument im Nebenfach zu wählen, zwar schon fast selbstverständlich. Heute gibt es immer mehr Musikhochschulen, die es sogar im Hauptfach anbieten.
Jürg Surber: Während meines Studiums gab es die Möglichkeit noch nicht einmal im Nebenfach. Die ersten Versuche einzelner kleiner Gruppen, mit modernen Instrumenten ‘echte’ Barockmusik zu spielen, galten damals noch als sehr exotisch! In der Schweiz war die Schola Cantorum Basiliensis die erste Institution, die sich der historischen Aufführungspraxis verschrieb. Als im 19. Jahrhundert von Felix Mendelssohn-Bartholdy und in der Folge auch von anderen die Barockmusik, die eine Zeitlang beinahe vergessen war, wieder ins Bewusstsein gerufen wurde, geschah das mit den damaligen Möglichkeiten. Das Interesse daran, wie barocke Musik zu ihrer Zeit geklungen haben mag, erwachte erst im letzten Jahrhundert. Es ging darum, authentisch zu spielen und möglichst nah an das ursprüngliche Klangbild heranzukommen. Zu Beginn war das eine Sache von spezialisierten MusikwissenschaftlerInnen. Die Umsetzung in die Praxis kam erst in einem zweiten Schritt.
Christine Baumann: Dazu beigetragen hat eine rege Forschungstätigkeit an historischen Quellen, sodass heute viel mehr Information vorhanden ist. Zurückgegriffen werden kann etwa auf Bildmaterial, Faksimile-Ausgaben, theoretische Werke, bis heute erhaltene Instrumente, inzwischen auch auf eine reiche fundierte Fachliteratur.
Jürg Surber: Die ersten Aufnahmen, die dann übrigens auf den Markt kamen, wirkten noch sehr streng und trocken. Seither ist eine grosse Veränderung geschehen.

In meiner Schallplattensammlung aus den 70er Jahren finden sich tatsächlich noch kaum Aufnahmen, die dem gerecht werden, was heute unter historischer Aufführungspraxis verstanden wird. Trotzdem haben Interpretationen, die mir inzwischen schwülstig vorkommen, mir einst gefallen. Grenzt eine als ‘richtig’ geltende Aufführungspraxis nicht auch andere Interpretationsmöglichkeiten aus? Oder anders: Passt sich unser musikalischer Geschmack an den jeweiligen Mainstream an?

Jürg Surber: Es ist bestimmt so, dass sich Hörgewohnheiten entwickeln, indem man gewisse Interpretationen immer wieder hört. Von Ausgrenzung würde ich heute allerdings nicht mehr sprechen. Bei den ersten Versuchen authentischer Interpretationen ging es auf beiden Seiten noch sehr dogmatisch zu. Heute gibt es aber sehr viele Mischformen. Das Wissen ist gewachsen, dass es nicht die absolute Wahrheit gibt. Es geht vielmehr um Lebendigkeit. Eine Konsequenz aus den Diskussionen lässt sich allerdings vermutlich ausmachen: Grosse Symphonieorchester führen heute seltener barocke Werke auf als früher.

Habt ihr denn eure persönlichen FavoritInnen in der Interpretation barocker Musik?
Christine Baumann: Es gibt verschiedene InterpretInnen, die mich faszinieren; je nach Stück oder meiner eigenen Stimmung wechselt das stark. Ein grosses Vorbild ist für mich der Dirigent Nikolaus Harnoncourt. Er wagte Neues in einer Zeit, als er damit noch auf Unverständnis stiess. Auch er machte innerhalb seines Berufslebens einen weiten Weg. Als Geigerin schätze ich zum Beispiel Amandine Beyer sehr. Die Art, wie einzelne OrchestermusikerInnen, mit denen ich zusammenspiele, an gewisse Dinge herangehen, die Interpretationen einzelner Sänger in bestimmten Stücken – es gibt immer wieder Faszinierendes!
Jürg Surber: Ich habe an den englischen Chorleiter Andrew Parrott eine eindrückliche persönliche Erinnerung. Ich konnte ihn als junger Mann an einem Kurs erleben - wir sangen Lieder der Renaissance -, und eine Zeitlang habe ich dann sehr gern Aufnahmen mit Interpretationen von ihm gehört. Zu Bachs Weihnachtsoratorium habe ich mir in der letzten Zeit verschiedene Aufnahmen angehört, und stets sind es einzelne Elemente, die mich beeindrucken.

Ich meine zu beobachten, dass Barockmusik gegenwärtig erneut eine Renaissance oder sogar einen Höhenflug erlebt. Wie erklärt ihr euch das?
Jürg Surber: Eine schwierige Frage! Überhaupt: Warum wird noch immer klassische Musik im weiteren Sinn gespielt und gehört? Die Studiengänge sind voll… Vermutlich bedient die Barockmusik, ohne sie darauf beschränken zu wollen, das Bedürfnis der Menschen nach Harmonie und Struktur. Sie ist sozusagen hörerfreundlich.
Christine Baumann: Dazu kommt, dass es heute auch zunehmend Angebote gibt, die für eine grössere Allgemeinheit interessant sind, Openair-Konzerte zum Beispiel.
Jürg Surber: Gerade bei jungen Menschen, die mit Pop und Rock gross geworden sind und damit im Alltag leben, beobachte ich, dass sich ihnen durch klassische Musik eine zusätzliche Dimension der Tiefe eröffnen kann, die sie fasziniert.
Christine Baumann: Das erlebe ich auch so. Wenn ich etwa SchülerInnen auf ein bestimmtes Stück aufmerksam mache und sie es sich dann auf Youtube anhören und anschauen - da eröffnen sich heute ja auch zusätzliche Möglichkeiten -, können sie plötzlich auf positive Weise gepackt werden. Das ist schön.

Viele barocke Werke - denken wir an die Kantaten von Johann Sebastian Bach - sind Vertonungen biblischer oder christlich-theologischer Texte in einer altertümlichen Sprache und mit Inhalten, die uns heutigen Menschen eigentlich sehr fremd vorkommen müssten. Wie verträgt sich das mit dem grossen Zuspruch, den entsprechende Aufführungen erfahren? Und wie ist es für euch als InterpretInnen, Werke, die ursprünglich der Verkündigung dienten, aufzuführen?
Jürg Surber: Ich frage mich, wieviel sich die ZuhörerInnen überhaupt mit dem Text abgeben. Ist es nicht vor allem die Musik, die berührt?
Christine Baumann: Ich denke schon. Allerdings wird zum Teil ja auch versucht, für Aufführungen die Texte zusätzlich zu erklären und mit der Musik in einen Zusammenhang zu stellen. Auch mir geht es übrigens so, dass ich die Texte oft nicht wirklich ‘verstehe’. Ich weiss eher allgemein um das Thema, das im Zentrum steht.
Jürg Surber: Aber klar, eigentlich verständlich wird eine Kantate nur, wenn die Texte beim Hören zur Musik hinzugezogen werden. Für mich persönlich ist es so, dass ich als Musiker zuerst selbstverständlich auf die Musik ausgerichtet bin. Immer aber geht es, gerade bei Bach, um Grundthemen der menschlichen Existenz. Mit ihnen verbinden sich Emotionen, die durch die Musik ausgedrückt und so hörbar und wiederum erfühlbar werden. So steht für mich im Zentrum des Weihnachtsoratoriums das Geschehen der Geburt, des Werdens menschlichen Lebens, und mit der Mutterfigur und dem neugeborenen Kind nehmen wir als Kollektiv am Wunder des Lebens teil. Man kann das als religiöse Erfahrung deuten, aber eigentlich geht es um eine grund-existentielle Erfahrung aller Menschen.

Christine Baumann: Bach ist ja ein Meister darin, Texte in Musik zu verwandeln, und damit gibt er dem Wort eine grosse Tiefe. Dabei ist mir der religiöse Aspekt je nach Befindlichkeit schon wichtig. Die Musik macht es auch möglich, zusätzliche Dimensionen aufleuchten zu lassen, eben zum Beispiel im Weihnachtsoratorium bereits beim Geburtsgeschehen den späteren Tod dieses Kindes anzudeuten. Das Schaffen von Emotionen und der Umgang damit beeindrucken mich. Fast könnte man versucht sein zu sagen, Bach sei ein romantischer Komponist!

Bleiben wir doch gleich noch ein wenig beim Weihnachtsoratorium: Könnt ihr noch etwas mehr zu eurer persönlichen Beziehung dazu sagen?
Christine Baumann: Das Weihnachtsoratorium begleitet mich seit meiner Kindheit und bedeutet mir viel. In meinem Elternhaus war Bach sehr gegenwärtig, und für mich als Kind war das Weihnachtsoratorium dasjenige von Bachs Werken, das mir am besten gefiel. Daraus dann erstmals die Geigenarie aus dem dritten Teil zu spielen, war ein Moment grösster Freude. Stark geprägt hat mich das Werk zweifellos, aber es spricht mich im Lauf des Lebens immer wieder neu und unterschiedlich an. Ich freue mich sehr, auch mit unseren Konzerten im Dezember Bachs Werk den Menschen näherbringen zu können.
Jürg Surber: Auch in mir steigen Kindheitserinnerungen auf; wir hatten in der Familie eine Aufnahme vom Weihnachtsoratorium. Als Jugendlicher habe ich dann einmal mitgesungen im Chor, später spielte ich das Werk als Kontrabassist. Der Anfang des Werks hat etwas Euphorisches, beinahe Ekstatisches neben den ganz verinnerlichten Stellen später – ich freue mich auch darauf, das Werk mit unserem Orchester aufzuführen.

Das Appenzeller Kammerorchester ist ein Laienorchester. Was erwartet ihr von den Proben und den Aufführungen? Und was wird schliesslich die KonzertbesucherInnen erwarten?
Christine Baumann: Der Entscheidung, das Werk aufzuführen, gingen lange Überlegungen unsererseits voraus. Gewiss, es ist ein Wagnis. Aber wir haben ja bereits Erfahrung aus den Aufführungen von Mozarts Requiem vor vier Jahren. Damals wurde mir bewusst, wie für einzelne Orchestermitglieder ein lang gehegter Wunsch in Erfüllung ging, weil sie einen Bezug hatten zum Werk über viele Jahre schon oder auch aus ihrer ganz speziellen Lebenssituation heraus. Das hat mich sehr bewegt. Darum ist meine Erwartung oder besser Hoffnung, dass auch diesmal das Orchester, der Chor und das Publikum in der Tiefe sich berühren lassen von der Musik und im Miteinander Freude empfinden. Zudem freue ich mich auf die Erarbeitung des Werks, auf die gemeinsame Auseinandersetzung mit ihm.
Jürg Surber: Berührt werden, das ist auch für mich das Stichwort. Es geht um eine andere Ebene als diejenige der Perfektion. Natürlich ist es wichtig, zu arbeiten, zu verbessern und das Werk schliesslich möglichst gut zu spielen. Aber es gibt eine tiefere Erfahrungsschicht, und auf diese kommt es mir an. In diesen Zusammenhang gehört auch das Vorhaben, in Bachs Werk eine zweite Tonspur hineinzulegen, indem einzelne instrumentale und gesungene Elemente aus dem nahöstlichen Kulturkreis zum Klingen kommen sollen. Dadurch entsteht, so hoffe ich, eine zusätzliche Berührungsebene: Ein Geschehen der Zeitenwende im Orient, Musik des 18. Jahrhunderts aus Mitteleuropa und das gegenwärtige, auch weltpolitische Geschehen des 21. Jahrhunderts begegnen sich.

Wie bereits in den Aufführungen von W.A. Mozarts Requiem werden wiederum der Chor Wald und das Appenzeller Kammerorchester die Konzerte gemeinsam gestalten. Was sind die Gründe dafür?
Jürg Surber: Der pragmatische Grund ist, dass ich bei Chor und Orchester Dirigent bin. Das Requiem war ein erster Versuch eines gemeinsamen Projekts, und daraus ist wohl nicht nur bei mir, sondern auch bei anderen Mitwirkenden der Wunsch entstanden, wieder einmal ein grösseres Werk zusammen aufzuführen. Es interessiert mich, auch mit Laienensembles ‘grosse’ Literatur zu spielen und zu singen.
Christine Baumann: Mit dem Chor Wald hat sich in den letzten Jahren ein Zusammengehörigkeitsgefühl entwickelt, was ich sehr schön finde.

Das Appenzeller Kammerorchester legt einen gewissen Schwerpunkt auf Barockmusik. Es besitzt Barockbogen, und auch an einer barocken Spielweise wird seit längerem gearbeitet. Worin liegen die Besonderheiten, und was ist euer Ziel dabei?
Christine Baumann: Ich nehme wahr, wie das Orchester einen Weg verfolgt und sich entwickelt. Das ist gut so. Entscheidend ist nicht einmal so sehr, welcher Weg es ist. Weil die Barockmusik aber ein gemeinsames Interesse ist von uns beiden, haben wir auch ähnliche Vorstellungen und Ziele. Das ist sehr wichtig.
Jürg Surber: Es ist ja so, dass in unserem Orchester gewisse Parameter einfach gegeben sind: Wir haben zwar Barockbogen, spielen aber auf modernen Instrumenten und stimmen auf 440 Hz. ‘Historisch informierte Aufführungspraxis’: der Begriff passt meiner Meinung nach gut! Wir haben ein gewisses Instrumentarium zur Verfügung, und die Frage ist, was wir damit machen.
Christine Baumann: Ich denke, so ist es für unser Ensemble ein guter Mittelweg. Auch eine Herausforderung, mit Barockbogen und modernen Instrumenten ein möglichst ideales Klangbild zu finden…

Zum Schluss noch eine allgemeine Frage: Wie seht ihr die Zusammenarbeit und allenfalls die Entwicklung innerhalb des Kammerorchesters während eurer langjährigen Leitung? Worüber empfindet ihr Freude, und wo möchtet ihr etwas ändern oder verbessern?
Christine Baumann: Ich meine, dass sich das Orchester gut entwickelt, weil wir beide am selben Strick ziehen und konstant an unserem Ziel arbeiten. Ich finde, die Art zu hören und zu spielen hat sich sehr verändert über die Jahre.
Jürg Surber: Dass die Zusammenarbeit mit Christine so gut ist, ist die Grundvoraussetzung für Weiterentwicklung und Gelingen.
Christine Baumann: Das sehe ich umgekehrt genauso. Manchmal kommt es mir vor, als seien wir ein Team, das sich versteht ohne Worte und gegenseitig blind vertraut.
Jürg Surber: Natürlich sind wir unterwegs auf einem längeren Weg, und manches kann noch wachsen. Und natürlich gibt es auch Grenzen technischer oder musikalischer Art oder in Bezug auf das mögliche Engagement einzelner. Andere wiederum gibt es, die könnten und möchten noch mehr… Wesentlich ist mir die Erfahrung als Gemeinschaft, und darum möchte ich auch niemanden ausschliessen. Dass immer auch wieder einmal junge MitspielerInnen zu uns stossen, ist zusätzlich wichtig. Meine Hoffnung und Befriedigung läge darin, dass man die Zusammenarbeit zwischen uns beiden, aber auch den guten Zusammenhalt innerhalb des Orchesters entsprechend am Klang hören und an der Ausstrahlung spüren kann.

Christine Baumann und Jürg Surber, ich danke euch sehr herzlich für das Gespräch.



10. August 2016
Moderation, Fotos und Gesprächsaufzeichnung: Regula Menges-Bachmann

Konzert in der Kantonsschule Trogen

Sonntag, 19. Juni 2016, 17 Uhr

Das Appenzeller Kammerorchester begleitet Maturanden und Maturandinnen der Kantonsschule Trogen.
Zur Aufführung kommen Werke von Antonio Vivaldi, Johann Baptist Georg Neruda, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joaquín Rodrigo und Leonard Bernstein. (zum Programm)
Die jungen Solistinnen und Solisten stellen sich vor:

	Nina Irniger Ich bin Nina Irniger aus Wald und 18 Jahre alt. Seit ich sieben Jahre alt bin, spiele ich Geige. In einem Zwischenjahr nach der Matura wird sich hoffentlich herauskristallisieren, wie es mit meiner Ausbildung weitergehen wird. Das Geigenspiel bereitet mir immer wieder grosse Freude, und ich geniesse es sehr, mit andern zusammen zu musizieren.
	Jonas Jud 19, wohnhaft in Trogen, klassischer Bass Seit drei Jahren besuche ich den Gesangsunterricht bei Svetlana Afonina an der Kantonsschule Trogen. Musik verbindet Menschen, schafft Freu(n)de und bietet eine Plattform zur Entfaltung der eigenen Talente. Nach der Matura mache ich ein Zwischenjahr als Zivildiener im sozialen Bereich und möchte danach klassischen Gesang studieren. Nebenbei bin ich aktiver Jungscharleiter in der Jungschar Heiden-Walzenhausen.
	Remo Kellenberger Mein Name ist Remo Kellenberger. Ich komme aus Rehetobel und schliesse dieses Jahr die Matura an der Kantonsschule Trogen ab. Seit der 1. Klasse besuche ich den Instrumentalunterricht mit meinem Es-Horn. Das Musizieren in Ensembles oder grösseren Formationen bereitet mir viel Freude. Die Musik bildet für mich den idealen Ausgleich zum Lernen.
	Tobias Kölla Ich bin in Hundwil aufgewachsen und habe meine Matura im Sommer 2013 in Trogen gemacht. Direkt danach bin ich nach Linz gezogen, um dort klassische Gitarre bei Michael Langer zu studieren. Nun habe ich mehr als die Hälfte von meinem Bachelorprogramm hinter mir und versuche mein Spiel und meine Kompositionen mit den erarbeiteten Fähigkeiten auszudrücken. Es freut mich ausserordentlich, als Solist mit einem Orchester auftreten zu dürfen. Als zweites künstlerisches Standbein spielen ein Studienkollege und ich als ein Fingerstyleduo, mit dem wir unsere eigenen Stücke und Arrangements auf die Bühne bringen.Ich freue mich sehr, eines der schönsten und bekanntesten Gitarrenkonzerte in meiner ehemaligen Ausbildungsstätte und mit tollen Musikern zum Besten geben zu dürfen.
	Ralph Signer Vor elf Jahren habe ich mit dem Bb-Cornet angefangen, und dieses Instrument begeistert mich immer wieder aufs Neue. Ich spiele in der Musikgesellschaft Brassband Rehetobel. Die Brassband ist eine ursprünglich englische Formation, die einzig Blech- und Perkussionsinstrumente beherbergt. Des Weiteren spiele ich Klavier, Volleyball, jogge und gehe velofahren. Ich schliesse an der Kantonsschule in diesem Jahr die Matura ab und werde anschliessend einen Studiengang Richtung Wirtschaft tätigen. Das Musizieren bedeutet mir sehr viel. Gefordert sein, aber dennoch entspannen können, das ist das Wunder der Musik. Es ist zum einen Unterhaltung, aber auch Ablenkung und auch eine Art von Kommunikation. Vor allem aber bedeutet die Musik für mich den Ausdruck von Emotionen.
	Claudio Söldi Mein Name ist Claudio Söldi. Momentan bin ich Schüler im letzten Jahr des Gymnasiums an der Kanti Trogen. Dort profitiere ich vom Gesangsunterricht bei Svetlana Afonina. Die Stimme scheint mir das Persönlichste aller Instrumente zu sein. Denn die Kunst liegt darin, es zuerst passend für sich zusammenzubauen. Diese Individualität fasziniert mich und hilft mir, Gefühle auszudrücken, was wohl das Grundlegendste in der Musik ist.
	Cheyenne Sonderegger Ich bin Cheyenne Sonderegger, 18 Jahre alt und bin im letzten Jahr der Kantonsschule Trogen. Ich spiele schon seit vielen Jahren Violine, und ich möchte auch nach meinem Abschluss diese wunderschöne Tätigkeit auf keinen Fall aufgeben. Die Musik lehrt mich enorm viel über mich selbst, und ich kann Dinge damit ausdrücken, wie es mit Worten nicht möglich wäre. Das ist es, was die Musik für mich so wertvoll macht.
	Viviane Sonderegger Ich heisse Viviane Sonderegger und habe vor kurzem meinen 20. Geburtstag gefeiert. Schon seit meiner Kindheit spiele ich mit Leidenschaft Klavier und Schlagzeug und habe deshalb eine besonders starke Verbindung zur Musik. Durch die Musik kann ich meine Emotionen ausdrücken und andere Menschen damit erreichen. Meine grosse Faszination möchte ich im Studium Musikwissenschaften nutzen, um meinen musikalisch-künstlerischen Horizont zu erweitern.
	Lisa Wickart Mein Name ist Lisa Wickart und ich bin 18 Jahre alt. Momentan bin ich im letzten Jahr der Kantonsschule Trogen. Musik ist meine grosse Leidenschaft: Ich nehme Gesangsunterricht, bin in der Funkband der Schule und nehme gerne an zahlreichen musikalischen Projekten wie diesem teil. Meine Zukunft nach dem geplanten Zwischenjahr ist noch nicht ganz klar, nur, dass ich die Musik nicht aus den Augen verlieren möchte.

TUTTI SOLI

Zwei Konzerte mit jungen Solistinnen und Solisten

Konzert in der Stuhlfabrik Herisau
Samstag, 17. Juni 2017, 19.30 Uhr

Konzert in der Kantonsschule Trogen
Sonntag, 18. Juni 2017, 17 Uhr

Das Appenzeller Kammerorchester begleitet Maturanden und Maturandinnen der Kantonsschule Trogen in einem vielseitigen Programm.

Die Solistinnen und Solisten stellen sich vor:

	Raphael Date Steckbrief: •    Name: Raphael Date •    Alter: 18 Jahre •    Wohnort: Teufen •    Ausbildung: KST, Schwerpunktfach Mathe-Physik, Ergänzungsfach Sport •    Studiumwunsch: Medizin oder Materialwissenschaft •    Hobbies: Leichtathletik, Akkordeon spielen, Silversterchlausen •    Mein Instrument: Schon seit der 3. Klasse spiele ich Akkordeon. Mir gefällt am Instrument, dass man verschiedene Musikstile spielen kann. Das Musizieren ermöglicht mir einen Ausgleich zum Alltag.
	Lorena Dello Buono Jahrgang: 1998 Wohnort: Bühler AR Instrument: Stimme Beruf: Schülerin, Maturaklasse der Kantonsschule Trogen Hobbies: Singen, Klavierspielen, Freunde treffen    Seit ich die Kantonsschule besuche, nehme ich Sologesangsstunden bei Frau Svetlana  Afonina. Singen und  Musik spielen in meinem Leben eine grosse Rolle. Diese Leidenschaft möchte ich gerne für meine Zukunft beibehalten und weiterhin pflegen.
	Anna Kölbener Mein Name ist Anna Kölbener, ich bin 18 Jahre alt und komme aus Stein. In meiner Freizeit mache ich sehr viel Musik. Besonders liebe ich es, mich an verschiedenen Instrumenten und in diversen Formationen zu versuchen. Mein Hauptinstrument ist und bleibt aber das Violoncello. Die Musik ist meine grosse Leidenschaft, in der ich mich entfalten kann. Nach bestandener Maturität möchte ich Schulmusik an der zhdk in Zürich studieren.
	Tereza Kotlanova Mein Name ist Tereza Kotlanova und ich studiere seit 2016 klassischen Gesang an der Musikhochschule Luzern bei Professorin Barbara Locher. Davor besuchte ich die Kantonsschule Trogen und genoss Gesangsunterricht bei Frau Svetlana Afonina, welche mich vor allem in den letzten zwei Jahren intensiv auf das Musikstudium vorbereitet hat. Die Musik nahm schon immer eine wichtige Stelle in meinem Leben ein, und sich so intensiv mit ihr zu beschäftigen, ist für mich das Schönste, was es gibt. Ich hoffe, dass ich auch nach dem Studium die Chance habe, mit der Musik mein Leben zu erfüllen, und die Tätigkeit als Musikerin professionell ausüben kann.
	Flavia Langer Flavia Langer (18) Wohnort: Heiden Instrument: Klavier Ich mache dieses Jahr die Matura an der KST. Die Musik lenkt mich ab und lässt mich abschalten. Viel Freude bereitet mir auch das Tennis- und Volleyballspielen.
	Dorothée Purghart Jahrgang: 1998 Wohnort: Teufen AR Instrument: Klavier Beruf: Schülerin, Maturandenklasse an der Kantonsschule Trogen Hobbies: Volleyball, Malen, Freunde treffen Ich finde es faszinierend, wie man mit nur weissen und schwarzen Tasten jedem Menschen ein eigenes Klangbild in den Kopf malen kann.
	Mirjam Tanner Jahrgang: 1997 Wohnort: Waldstatt Instrument: Klavier, seit 9 Jahren Ausbildung: Kantonsschule Trogen Hobbies: Unihockey, Geräteturnen, mit Freunden etwas unternehmen                                Für mich bedeutet das Klavierspielen eine Welt, in die ich eintauchen kann und in der ich selbst bestimmen kann, wie sie aussieht. Es gefällt mir, wie man durch die Musik alle möglichen Gefühle ausdrücken kann.

Nisi Dominus: Übersetzung

Übersetzung: Regula Menges-Bachmann

Charles Camille Saint-Saëns  wurde am 9. Oktober 1835 in Paris geboren. Früh wurde er musikalisch gefördert und schrieb bereits als Kind erste Kompositionen. Er studierte am Pariser Konservatorium Klavier, Orgel und Komposition und gewann mit seinen Werken rasch Ansehen beim französischen Bürgertum. Er war Organist an verschiedenen Pariser Kirchen, zuletzt bis 1877 an der Eglise de la Madeleine, lehrte in seinen jungen Jahren Klavier und fungierte als Dirigent und Pianist eigener Werke. Zusammen mit César Franck gründete er 1871 die Société Nationale de Musique, die der Pflege neuerer französischer Musik dienen sollte.
1875 verheiratete sich der Vierzigjährige mit Marie-Laure Truffot; die zwei Söhne starben 1878. Nach wenigen schwierigen Ehejahren verliess Saint-Saëns seine Frau. 1881 wurde er in die Académie des Beaux-Arts gewählt und in der Folge mit weiteren nationalen Ehrungen bedacht. Mit zunehmendem Alter galt Saint-Saëns, der mehrere musikgeschichtliche Epochen und Stilwandel erlebt hatte, als konservativ, und sein Ruhm begann zu verblassen. In seinen letzten Lebensjahren führten ihn Reisen nach Nordafrika und Amerika. Am 16. Dezember 1921 verstarb er in Algier und wurde beigesetzt auf dem Friedhof Montparnasse in Paris.

Das Werk von Saint-Saëns ist immens und umfasst praktisch alle musikalischen Gattungen seiner Zeit: Sinfonien, symphonische Dichtungen, Orchestersuiten (bekannt ist der Carnaval des animaux von 1886), mehrere Konzerte für Klavier, Violine und Violoncello, Oratorien, Kantaten, Motetten, Opern, Lieder, Kammer-, Klavier- und Orgelmusik. Saint-Saëns verfasste auch verschiedene musikalische Schriften.
Das Oratorio de Noël ist eines der bekanntesten Werke von Saint-Saëns und wird in der Weihnachtszeit gern aufgeführt. Das Jugendwerk wurde 1860 abgeschlossen, kam aber erst 1869 in der Eglise de la Madeleine zur Uraufführung. Die Druckausgabe erschien im selben Jahr bei einem renommierten Pariser Verlag als Opus 12. Die Komposition im frühromantischen Stil ist eine Vertonung verschiedener Texte aus der lateinischen Bibel, die vom  Weihnachtsgeschehen erzählen oder darauf bezogen werden. Saint-Saëns wählte für sein Oratorio eine exquisite Besetzung mit fünf GesangssolistInnen, Chor, Streichorchester, Orgel und Harfe.

Befragt nach ihrer Motivation, ihren Vorstellungen und Wünschen, nach den Vorbereitungen im Hinblick auf die Adventskonzerte schreibt die Initiantin und Dirigentin Kathrin Pfändler Kehl Folgendes:

Seit ich das Weihnachtsoratorium von Camille Saint-Saëns vor etwa 20 Jahren an einem Dirigentenkurs kennen gelernt habe, hat es mich nicht mehr losgelassen. Ich habe gewusst: Irgendeinmal werde ich dieses Werk aufführen.
Mit dem Frauenchor Rorschacherberg habe ich im Jahr 2011 anlässlich des 20-Jahr-Jubiläums zum ersten Mal ein Grossprojekt in Angriff genommen– die Toggenburger Passion von Peter Roth. Ein rund 100-köpfiger Gemischtchor, Solisten, ein grösseres Musikensemble, packende Musik, aussagekräftige Bilder - ein Riesenerfolg. Viele der Musiker sind Mitglieder des Appenzeller Kammerorchesters gewesen, vermittelt durch dessen Dirigenten Jürg Surber, den ich seit vielen Jahren kenne und schätze.

Von diesem Erfolg angespornt wünschten sich meine Sängerinnen für 2013 ein zweites Grossprojekt. Endlich sah ich die Gelegenheit gekommen, mein Lieblingsoratorium zu planen. Nach einem längeren Gespräch mit Jürg Surber (und Rücksprachen mit seinem Vorstand) steht fest, sein Orchester ist dabei. Super!

Die drei Aufführungsorte sind schnell bestimmt:
In Winkeln haben wir die Passion aufgeführt gehabt, eine ganz tolle Kirche. In diesem Raum möchte ich gerne wieder auftreten.
Eine wichtige Rolle im Oratorium spielt die Orgel. Die Hausorgel meiner Organistin steht in Mörschwil. Somit ist auch der 2. Auftrittsort gegeben.
Die dritte Kirche soll im Appenzellerland sein wegen des Orchesters. Dieses wünscht sich die Kirche in Trogen. Gesagt, getan.

Es gab nun einfach ein grosses Problem: Das Oratorium ist nicht abendfüllend. Womit ergänze ich? Was passt? Wie soll der Aufbau des Programms aussehen?

Zu dieser Zeit befand sich mein Mann für längere Zeit im Spital. Zufällig hörte er eines Tages Radio. Da kam ihm eine Idee: „Die 4 Kerzen des Adventskranzes. Wir zünden eine nach der anderen an, musikalisch und in Echt. So hat fast jede Musik Platz. Als letzte, mächtigste Kerze, mit allen Beteiligten kommt dann das Weihnachtsoratorium.“

Die dritte Kerze ist schnell gefunden. Anlässlich der Proben für das Festspiel in Hundwil haben mein Mann und ich die Musik von Noldi Alder schätzen und lieben gelernt. 2 seiner Stücke passen bestens in unser Programm. ‚För en Chlaus’, da wir ja am Chlauswochenende unsere Konzerte haben werden. Und wenn ich an das ‚Ave Maria’ und an die tolle Stimme von Susanne Seitter denke – dann läuft es mir kalt den Rücken hinunter.

Für die zweite Kerze (Chor a cappella) suchen Jürg Surber und ich nach passenden Möglichkeiten, bis wir auf den Psalm 100 von Felix Mendelssohn-Bartholdy stossen. Da der Projektchor aus rund 90 Sängerinnen und Sängern besteht, sollte der achtstimmige Mittelteil gut zu bewältigen sein.

Die Wahl der ersten Kerze (nur Orchester) liegt bei Jürg Surber. Ich freue mich auf diese Stücke.

Ich freue mich riesig, dieses Jahr mit einem ‚ganzen’ Orchester arbeiten zu dürfen und hoffe ganz fest, dass unser Konzept auch beim Publikum ankommen wird.

Übersetzung: Regula Menges-Bachmann

Übersetzung: Regula Menges-Bachmann

Ein Interview mit dem Dirigenten Jürg Surber zur Aufführung des Requiems

Jürg Surber, seit 1995 leitest du den Gemischten Chor Wald, seit 2003 das heutige Appenzeller Kammerorchester. Nun hast du dich für ein erstes grosses gemeinsames Konzert entschieden. Weshalb hast du gerade das Requiem von Wolfgang Amadeus Mozart dafür ausgesucht, und welche persönliche Beziehung hast du zu diesem Werk?

Jürg Surber: Mozarts Requiem ist mir seit meiner Kindheit bekannt und vertraut. Prägend war aber bestimmt eine Aufführung mit SchülerInnen der Kantonsschule Trogen vor einigen Jahren. Es hat mich sehr beeindruckt, wie die Jugendlichen sich emotional in das Stück einbrachten. Die Aufführung damals hatte allerdings nur fragmentarischen Charakter, und so wuchs im Lauf der Zeit der Wunsch, das Requiem als Gesamtwerk aufzuführen. Der Umgang mit Tod und Vergänglichkeit ist wahrscheinlich die schwierigste Herausforderung des Menschseins. Das Projekt mit der Kanti war stark biografisch gefärbt und stellte den Mythos um das Requiem und seinen historischen Zusammenhang ins Zentrum. Heute interessieren mich mehr die existentiellen Fragen und Antworten.

Das Requiem ist in verschiedener Hinsicht kein einfaches Werk. Wie sieht deine persönliche Vorbereitung aus im Vorfeld und jetzt während den Proben zusammen mit Chor und Orchester?

Jürg Surber: Ich habe viel gelesen über das Werk und die heute existierenden Fassungen verglichen. In der musikalischen Vorbereitung suche ich die „Ecken und Kanten“ des Werks, nicht unbedingt den geglätteten harmlosen Mozart. Inhaltlich bringt mir die Auseinandersetzung mit dem Requiemtext eine vertiefte Konfrontation mit der Thematik des Todes, der Endlichkeit und der menschlichen Existenz überhaupt. Ergänzend zum Requiemtext bin ich deshalb auch auf die Suche gegangen nach Texten aus verschiedensten Epochen und Kulturräumen. Meine Idee war es, der Musik Mozarts Texte an die Seite zu stellen, welche die Zuhörenden zu einer vertieften Auseinandersetzung auch mit dem Inhalt anregen. So kam ich auf die Texte von Rumi, über die wir ja später noch sprechen werden.

Darf ein so bekanntes Werk, das meist von professionellen MusikerInnen aufgeführt wird und von dem es ausgezeichnete CD-Aufnahmen gibt, von LaienmusikerInnen überhaupt gespielt werden?

Jürg Surber: Natürlich, das Requiem aufzuführen ist für uns alle eine sehr grosse Herausforderung! Und selbstverständlich sollten die Konzerte auch überzeugend sein. Wenn sie aber musikalisch einigermassen gelingen und von den Musizierenden persönlich ausdrucksstark gestaltet werden, ist eine Laienaufführung sicher berechtigt. Insofern macht es Sinn, sogenannt grosse Literatur zu spielen. Ich stelle auch jetzt wieder beim Requiem fest, dass ein grossartiges Werk die Probenarbeit in jeder Phase spannend und intensiv macht.

Das Requiem war beim Tod Mozarts erst fragmentarisch entstanden und wurde in der Folge von seinen Schülern, vor allem von Franz Xaver Süssmayr, fertiggestellt. Das kann eine gewisse Enttäuschung hervorrufen. Wie ist deine musikalische Einschätzung des Werks? Und welche Rolle spielt die Mythenbildung rings um den frühen Tod Mozarts für die Beliebtheit und die Grösse des Werks?

Jürg Surber: Je mehr ich mich mit dem Werk auseinandersetze und Fachliteratur und romanhafte Schilderungen rings um Mozarts Tod und die Entstehung des Requiems lese, desto weniger wichtig wird mir die historische Frage oder eben auch diejenige des Mythos. Ein Fund bei der Lektüre war, dass es im Requiem nahe Bezüge gibt zum Funeral Anthem for Queen Caroline (The ways of Zion do mourn) von Georg Friedrich Händel. Mozart hatte das Werk studiert und „verwendete“ es für den Introitus-Satz. Das wertet Mozarts Werk nicht ab, sondern zeigt seine Wertschätzung dem Werk Händels gegenüber. Immer ist Kunst auch eine Auseinandersetzung mit bereits Bestehendem. Die ersten beiden Sätze von Händels Anthem bilden deshalb auch den Anfang unserer Konzerte.
Mit dem fragmentarischen Charakter des Requiems und dessen Vollendung durch Mozarts Schüler sehe ich es ähnlich: es gibt nicht nur ‚Original‘ und ‚Nicht-Original‘, das eine besser, das andere schlechter. Es ist ja so, dass die wesentlichen Elemente des Requiems von Mozart komponiert wurden, nämlich der vierstimmige Chorsatz bis zum Sanctus samt Basslinie, die in Barock und Klassik stets das Fundament bildet. Auch liegt die Vermutung nahe, dass das Anknüpfen des letzten Satzes an den Beginn des Werks bereits von Mozart so vorgesehen war. Für unsere Aufführungen habe ich mich für die Fassung von Franz Beyer entschieden, weil die Instrumentierung stimmiger ist als bei Süssmayr, sodass sich ein originaleres und durchsichtigeres Klangbild ergibt, das überzeugt.

Eine Vertiefung in den Text des Requiems, in dem in lateinischer Sprache für das Seelenheil Verstorbener gebetet wird, führt uns in eine uns fremd gewordene Vorstellungs- und Glaubenswelt. Wie gehst du damit um? Und inwiefern beeinflusst der Text die Musik Mozarts?

Jürg Surber: Mich fasziniert, wie eindrücklich und unmittelbar Mozart, der selbstverständlich ein Kind seiner Zeit war, den Text in Musik umsetzt. Ich selbst habe eine gewisse Distanz zum Originaltext. Mit allem Engen, Dogmatischen, Ideologischen oder Missionarischen tue ich mich schwer. Mein Welt- und Gottesbild ist offener als dasjenige des Requiemtextes. Das Werk - wie übrigens geistliche Musik überhaupt - bringt mich, bringt uns dazu, über existentielle Fragen für unser eigenes Leben nachzudenken. Musik ist spirituell in einem umfassenden Sinn. Und da der Tod die absolute Herausforderung unseres Lebens ist, meine ich, dass er Thema jeder ernsthaften Musik ist. Insofern geht uns das Requiem bei aller Fremdheit des Textes unmittelbar etwas an! Und weil ich es hilfreich finde sowohl für die Musizierenden, für mich selbst, aber auch die Zuhörenden, wird in den Konzerten zwischen einzelne musikalische Teile eine Wortspur aus Werken des persischen Mystikers Dschalaluddin Rumi gesetzt, die eine zusätzliche und uns trotz grösserer zeitlicher, räumlicher und kultureller Distanz vielleicht näher liegende Spiritualität eröffnet. Rumis Blick auf die menschliche Existenz ist offen, umfassend und universell, dabei stets liebevoll und ohne den Gedanken von Sühne und Jüngstem Gericht, der für uns heutige Menschen schwierig zu fassen ist.

In den vergangenen Jahren hat das Appenzeller Kammerorchester sich vermehrt mit barocken Werken beschäftigt und an einem authentischen Klangbild gearbeitet. Auch das Requiem wird mit Barockbogen gespielt. Weshalb hast du dich dazu entschieden, und was bedeutet es für die Aufführung des Werks insgesamt?

Jürg Surber: Die Mitglieder des Orchesters haben im Lauf der letzten Jahre Übung und Vertrautheit im Umgang mit dem Barockbogen erlangt. Wenn wir auch für die Musik Mozarts den Barockbogen wählen, ist das Ziel, so durchsichtig und beweglich wie möglich zu spielen. Um eine authentische Aufführungspraxis im engeren Sinn geht es also nicht; dafür wären ja beispielsweise auch Originalinstrumente nötig. Wichtig ist mir vielmehr, nach den Schärfen und Kontrasten in Mozarts Musik zu suchen. Das interessiert mich – weit entfernt also von den süssen Mozartkugeln!

Seit einigen Monaten wird in Chor und Orchester intensiv geprobt. Wie schätzt du den Stand der Vorbereitungen ein? Und was dürfen die Konzertbesuchenden von den Aufführungen erwarten?

Jürg Surber: Die Proben kommen voran, wie ich es mir vorgestellt habe. Und erwarten? Erwarten dürfen die Konzertbesuchenden eine engagierte, von innen heraus mit Feuer gespielte Aufführung, die bewegt.

Jürg Surber, ich danke dir sehr herzlich für das Gespräch.

Interview: Regula Menges-Bachmann (September 2012)

KV 626

Mozart-Requiem Aufbau und Text (lat. und wörtl. dt.)

I Introitus:

Requiem aeternam dona eis, domine,
Ewige Ruhe gib ihnen, Herr,
Et lux perpetua luceat eis.
und ewiges Licht leuchte ihnen.
Te decet hymnus, deus, in Sion
Dir, Gott, gebührt Lobgesang in Zion
Et tibi reddetur votum in Jerusalem.
und dir soll das Gelübde erfüllt werden in Jerusalem.
Exaudi orationem meam.
Erhöre mein Gebet.
Ad te omnis caro veniet.
Zu dir wird kommen alles Fleisch.


II Kyrie:

Kyrie eleison.
Herr, erbarme dich.
Christe eleison.
Christus, erbarme dich.
Kyrie eleison.
Herr, erbarme dich.    


III Sequenz:

1.
Dies irae,
Tag des Zorns,
dies illa                                                   
jener Tag
solvet saeculum in favilla
wird das All in Staub auflösen,
Teste David cum Sibylla.
wie bezeugt von David und dem Sibyllischen Orakel.
Quantus tremor est futurus,
Wieviel Zittern wird es geben,
Quando iudex est venturus,
wenn der Richter erscheinen wird,
Cuncta stricte discussurus.
alles streng zu prüfen.

2.
Tuba mirum spargens sonum
Die Posaune mit wunderlichem Laut wird erklingen
Per sepulcra regionem
durch das Gebiet der Gräber und
Coget omnes ante thronum.
wird alle vor den Thron zwingen.
Mors stupebit et natura,
Der Tod und und die Natur werden erschauern,
Cum resurget creatura
wenn die Schöpfung sich erheben wird,
Judicanti responsura.
dem Richter Rechenschaft zu geben.
Liber scriptus proferetur
Ein geschriebenes Buch wird erscheinen,
In quo totum continetur
in dem alles enthalten sein wird,
Unde mundus iudicetur.
was die Welt sühnen soll.
Judex , cum sedebit,
Wenn sich dann der Richter setzen wird
- quidquid latet apparebit.
was auch immer im Verborgenen war, wird ans Licht kommen.
Nil inultum remanebit.
Nichts wird unvergolten bleiben.
Quid sum miser tunc dicturus?
Was werde ich Elender dann sagen?
Quem patronum rogaturus,
Welchen Anwalt werde ich erbitten,
Cum vix iustus sit securus?
wenn der Gerechte kaum sicher sein kann?

3.
Rex tremendae majestatis,
König von erzittern lassender Majestät,
Qui salvandos salvas gratis,
der du die zur Rettung Bestimmten errettest aus Gnade :
Salva me, fons pietatis.
Rette mich, du Urquell der Gnade.

4.
Recordare, Jesu pie,
Gedenke, o du treuer Jesus,
Quod sum causa tuae viae.
dass ich der Grund bin für deinen Weg.
Ne me perdas illa die.
Verdirb mich nicht an jenem Tage.
Quaerens me sedisti lassus,
Mich suchend hast du dich erschöpft,
Redemisti crucem passus.
hast mich errettet, indem du das Kreuz erlittest.
Tantus labor non sit cassus.
Solch grosse Mühe sei nicht vergeblich.
Juste judex ultionis,
Gerechter Richter der Vergeltung,
Donum fac remissionis
schenke Vergebung
Ante diem rationis.
vor dem Tag der Abrechnung.
Ingemisco tamquam reus,
Ich seufze als ein Schuldiger,
Culpa rubet vultus meus.
Schuld rötet mein Gesicht.
Supplicanti parce, deus.
Dem demütig Bittenden gewähre Schonung,
Gott.
Qui Mariam absolvisti
Der du Maria vergeben hast
Et latronem exaudisti,
und den Schächer erhört hast,
Mihi quoque spem dedisti.
hast auch mir Hoffnung geschenkt.
Preces meae non sunt dignae,
Meine Bitten sind es nicht wert,
Sed tu, bonus, fac benigne
aber du, Guter, lass Güte walten,
Ne perenni cremer igne.
auf dass ich nicht für ewig brenne im Feuer.
Inter oves locum praesta
Unter den Schafen weise mir meinen Platz zu,
Et ab hoedis me sequestra
und lass mich von den Böcken getrennt sein,
Statuens in parte dextra.
indem du mich zu deiner Rechten stellst.

5.
Confutatis maledictis,
Wenn zum Schweigen gebracht werden die Verdammten,
Flammis acribus addictis,
den verzehrenden Flammen ausgesetzt werden,
Voca me cum benedictis.
dann rufe mich mit den Gesegneten.
Oro supplex et acclinis,
Ich bitte unterwürfig und demütig
Cor contritum quasi cinis,
mit einem Herzen, das sich in Reue im Staub beugt,
Gere curam mei finis.
trag Sorge zu meinem Ende.

6.
Lacrimosa dies illa
Tränenreich ist jener Tag,
Qua resurget ex favilla
an welchem auferstehen wird aus dem Staube
Judicandus homo reus.
zum Gericht der Mensch als Schuldiger.
Huic ergo parce, deus,
Gewähre ihm Schonung, Gott,
Pie Jesu Domine.
treuer Herr Jesus.
Dona eis requiem. Amen.
Schenke ihnen Ruhe. Amen.


IV Offertorium:

1.
Domine Jesu Christe, rex gloriae,
Herr Jesus Christus, König der Herrlichkeit,
libera animas omnium fidelium defunctorum
befreie die Seelen aller Gläubigen, die gestorben sind,
De poenis inferni
von den Strafen der Hölle
Et de profunda lacu.
und vom abgründigen See.
Libera eas de ore leonis
Befreie sie aus dem Rachen des Löwen,
Ne absorbeat eas tartarus
auf dass die Unterwelt sie nicht verschlinge,
Ne cadant in obscurum
auf dass sie nicht ins Dunkel fallen,
Sed signifer sanctus Michael repraesentet eas
sondern der Heilige Michael, der Bannerträger, sie stellvertretend begleite
In lucem sanctam
in das heilige Licht,
Quam olim Abrahae promisti et semini eius.
wie du einst Abraham verheissen hast und seinem Samen.

2.
Hostias et preces tibi, domine, laudis offerimus
Opfergaben und Bitten bringen wir dir, Herr, mit Lob dar:
Tu suscipe pro animabus illis
Nimm du sie auf für jene Seelen,
Quarum hodie memoriam facimus.
derer wir heute gedenken.
Fac eas, domine, de morte transire ad vitam
Gib, dass sie, Herr, vom Tod hinübergehen zum Leben,
Quam olim Abrahae promisti et semini eius.
wie du einst Abraham verheissen hast und seinem Samen.


V Sanctus:

Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus
Sabaoth.
Heilig, heilig, heilig ist der Herr, Gott der Heerscharen.
Pleni sunt coeli et terra gloria tua.
Voll sind Himmel und Erde von deiner Ehre.
Hosanna in excelsis.
Hosanna in der Höhe.


VI Benedictus :

Benedictus, qui venit in nomine domini.
Gelobt sei, der da kommt im Namen des Herrn.
Hosanna in excelsis.
Hosanna in der Höhe.    


VII Agnus Dei:
 
Agnus dei, qui tollis peccata mundi,
Lamm Gottes, das du trägst die Sünde der Welt,
Dona eis requiem sempiternam.
gib ihnen die ewige Ruhe.


VIII Communio:

Lux aeterna luceat eis, domine,
Ewiges Licht leuchte ihnen, Herr,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Mit deinen Heiligen in Ewigkeit, denn du bist treu.
Requiem aeternam dona eis, domine,
Ewige Ruhe gib ihnen, Herr,
Et lux perpetua luceat eis.
und ewiges Licht leuchte ihnen.

(Wörtl. deutsche Übersetzung: Regula Menges-Bachmann)